La Modification 라 모디피까시옹

너무 당연하지만 가끔 잊어버리고 있던 연기에 대한 이야기를 해보려 한다. 이 글의 제목에서 이미 파악했으리라 본다. 그렇다 '연기는 'REACTION'이다!' 여기서 중요한 점은 '연기'가 'ACTION'이 아닌 항상 'REACTION'이라는 점이다. 길게 설명하지 않더라도 이 글을 읽고 있는 배우 희망자들은 위의 말을 한 번쯤은 들어봤을 것이다. 물론 누구나 다 아는 사실이지만 늘 잊어버리는 것이 문제이다. 사실 알고 있다고 해도 그것을 이행하는지는 확실지 않다. 안다는 것이 그것을 늘 이행하고 있다는 얘기는 아니니까... '내 대사는 남의 대사에 대한 결과이다.' 간단히 설명하면 모든 연기는 어떤 사건이나 상대방의 말에 대한 '반응', 'reaction'이다. 어떠한 '자극'이나 '충동', '촉매제'..

매체 연기 혹은 스크린 연기를 하는 배우는 연기만 잘한다고 되는 게 아니다. 촬영 현장에서 자신의 업을 잘 수행하는 것 역시 배우의 중요한 업이다. 패트릭 터커의 책 스크린 연기의 비밀 Secrets of Screen Acting(패트릭 터커 Patrick Tucker 지음, 방은진 옮김, 시공사)을 읽다 촬영할 때 사랑스러운 배우가 될 수 있는 팁이 적혀있어 정리된 내용을 발췌해 보았다. 다행히도 내용에는 촬영할 때 사랑할 수 없는 배우 부분도 있으니 잘 숙지하고 이런 일을 미리 조심하고 방지하는 게 좋겠다. 촬영할 때 사랑할 수 없는 배우 1. 무대 감독, 혹은 감독이 "컷!"하지도 않았는데, 맘대로 연기를 멈춰버리는 배우. 2. 테이크 때마다 각기 다르게 하다가, 카메라를 뒤집어서 '반대'의 앵글을..

장면을 연기하다 보면 가끔 우리의 대사에 대한 연기가 너무 정형화되어있는 모습을 발견하게 된다. 다른 표현 방법이 떠오르지가 않고 계속 한 가지 표현만 연기가 되는 경험을 해봤을 것이다. 그럴 때마다 우리는 '대사에 갇혔다' 혹은 '철자에 갇혔다'라는 말을 한다. 나 또한 이런 경험을 자주... 아니 매번 하는 것 같다. 처음 텍스트를 받아서 읽으면 등장인물의 상황은 분석하지 않고 그냥 눈에 보이는 등장인물의 대사의 톤을 짐작하고 고착화되는 것 같다. 그리고 너무 고착화된 나머지 그것이 적절한지 아닌지에 대한 고민을 안 하는 것 같다. 다행히 이건 나만의 문제점이 아닌 것 같다. 연기를 공부하는 다른 친구들 역시 '대사에 갇히는' 모습을 자주 보게 된다. 가끔은 신기하게도 같은 대사를 다들 똑같이 연기하..

연기를 배우며 가끔 지도자에게 듣는 말이 있다. "말의 SUBTEXT가 없다", "생각을 안 하고 말한다", "말의 의도가 없다", "그냥 말만 던지고 있다" 등 다양한 표현을 지적을 받는다. 이 많은 지적의 공통된 점은 'SUBTEXT'가 없다로 정리할 수 있을 것 같다. 그럼 과연 'SUBTEXT'는 무엇인가? 오늘은 연기를 배우며 항상 듣는 'SUBTEXT'에 대해 알아보도록 하자. 'SUBTEXT'에 관한 내용은 방대하기에 차근차근 시간이 날 때마다 올리도록 하겠다. 이번에는 'SUBTEXT'에 대한 글 1부라고 생각하면 좋겠다. 우선 'SUBTEXT'라는 단어를 인터넷에 검색해보자. 네이버 영어 사전 · 언외(言外)의 의미, 숨은 이유 문학비평용어사전 · 서브텍스트(subtext)란 대사로 표현..

오늘은 우타 하겐의 책 산연기 Respect for Acting (우타 하겐 Uta Hagen 지음, 김윤철 옮김, 퍼스트북)에 나온 재미있는 부분이 있어서 포스팅해 본다. 여담으로 처음에 이름만 들어서는 우타 하겐이 일본 배우인 줄 알았으나 그녀는 독일계 미국 배우이다. 이 책은 연기를 배우기 막 시작했을 때 구매하여 읽다 어려워서 잠시 덮어두었다 근래에 다시 읽기 시작했다. 구매했을 당시에는 이해하기 어려운 부분이 이제는 어느 정도 이해가 되어서 좋았다. 시간이 좀 지난 후 다시 읽으면 또 새롭게 받아들여질 거라 생각된다. 그래서 책들은 같은 책이라도 여러 번 읽는 게 좋은 것 같다. 자신의 상황이나 상태에 따라 받아들이는 정도와 이해도가 다르기 때문이다. 본론으로 들어가 보자. 우타 하겐은 배우가 ..

오늘은 '키워드', '액션 큐' 그리고 '대사 큐'에 대해 알아보도록 하자. 세 가지 '키워드', '액션 큐', '대사 큐'는 2인 이상이 대화하는 장면에서 사용할 수 있다. 그리고 이 세 가지는 연기할 시 상대방의 말에 더 주위 집중하도록 배우에게 도움을 줄 수 있다. 이 내용은 마이클 케인의 연기 수업 ACTING IN FILM : An Actor's Take on Movie Making by Michael Caine (마이클 케인 Michael Caine 지음, 송혜숙 옮김, 바다출판사)과 액팅원 - 연기에 대해 알아야 할 모든 것 ACTING ONE (로버트 코헨 Robert Cohen 지음, 박지홍 옮김, 경당)을 참고하였으며 좀 더 디테일한 부분을 알고 싶은 이는 위 두 책을 읽어보기를 권한다..

오늘은 연기 스타일에 대해 포스팅해본다. 좀 더 구체적으로 옛날과 오늘날의 연기 스타일 차이라 함이 더 맞겠다. 배우 마이클 케인은 자신의 저서 마이클 케인의 연기 수업 ACTING IN FILM : An Actor's Take on Movie Making by Michael Caine (마이클 케인 Michael Caine 지음, 송혜숙 옮김, 바다출판사) 초반에 '연기가 아닌 진짜 연기'에 대해 쓴다. 그중 옛날과 오늘날의 연기 스타일의 변화에 대한 부분을 발췌해 보았다. "연기 스타일 역시 달라졌습니다. 옛날에는 배우가 울어야 하는 장면을 찍을 때 슬픔을 관객에게 잘 보여주려고 서슴없이 감정을 과장했습니다. 옛날 명배우들이 스크린에서 보여줬던 명연기들을 흉내 낸 것일 수도 있겠죠. 그런 방법이 정말..

오늘은 배우의 '눈'에 대해서 포스팅해본다. 그동안 연기를 배우며 '눈'에 대한 지적을 몇 차례 들었다. 처음에는 나의 신체적 특성상 눈에 힘이 없어서 그런가 생각하여 눈에 힘을 주며 연기했었다. 하지만 그건 '눈'에 힘을 주거나 눈을 크게 뜨는 것과는 전혀 다른 문제였다. 왜냐하면 이건 나만의 문제가 아니라 대다수의 연기 수업 수강자들 - 물론 눈이 큰 사람도 예외는 아니었다 - 이 공통적으로 듣는 지적이었기 때문이다. 연기를 처음 배우는 수강생들이 독백을 하거나 그룹 연기를 할 때 보면 그들의 '눈'은 죽어있다. 그들의 시선은 상대방에게 있지 않고 상대방 얼굴 어딘가 허공에 있다. 이는 상대방과 대화를 하는 게 아니라 혼잣말하는 듯한 인상을 준다. 이는 시선을 상대에게 주지 않기에 생기는 문제이다. ..

이번에는 소리의 출력과 전달력에 대해 포스팅해 본다. 나의 경우 이전 글에서도 많이 적어왔지만 소리를 뱉지 않고 소리를 먹는? 단점이 있다. 소리가 - 파장이 - 상대방의 귀에 꽂히지 않고 입에서 나오자마자 힘없이 떨어지는 것이다. 아무리 발음이 좋아도 상대에게 전달이 되지 않으면 의미가 없기에 상대방에게 소리를 잘 전달하는 것은 중요하다. 나의 경우 몇 가지 이유가 있었던 것 같다. 소극적인 성격, 말에 자신감이 없거나 소리로 주변 이목을 끄는 것을 싫어하거나 등의 경우이다. 하지만 배우가 되려면 나의 경우가 어떻든 상대방에게 소리를 잘 전달해야 한다. 아래는 소리의 출력과 전달을 보완하는 3 포인트이다. 첫째. 소리를 멀리 보낸다. 나의 소리를 상대방이 잘 들을 수 있도록 보낸다. 둘째. 소리의 출력..

'어떻게 하면 연기를 잘할 수 있을까?' 배우를 지망하거나 배우를 하는 사람이라면 누구나 질문할 것이다. 나 역시 아직 경험을 쌓고 있는 과정이기에 굉장히 고민하는 부분이다. 아니 이 질문은 배우라는 직업을 갖는다면 평생 해야 할 질문일지도 모르겠다. 영화나 드라마를 보면 한 장면에서 배우들 사이 연기력 차이가 느껴지는 경우가 종종 있다. 신인이냐 연륜이 있냐의 문제도 있겠지만 단순 경험의 문제만은 아닌 것 같다. 연기를 잘한다고 느껴지는 신인도 있는 만큼 연기가 늘지 않는 배우들도 있으니 말이다. 그럼 과연 무엇이 연기를 잘하는 배우와 그렇지 못한 배우의 차이를 만들까? 여러 이유가 있겠지만 우선 그들은 단순히 대사를 쳐야 할 순서에 치는 것이 아니라 상대방의 대사를 듣고 반응한 후 그들의 생각과 감정..

위티하우의 의 마지막 파트이다. 번역이 좀 부족하지만 많은 도움이 되길 바란다. 마지막 파트인 만큼 글 끝자락에 충고와 주의사항이 적혀있다. 이 글이 나와 같이 배우 되길 바라는 이들에게 힘이 되길 바란다. 좋은 배우 되기. Part. 3/3 세 번째. 배역 연마하기. 1. 교양을 넓혀라. 좋은 배우는 스펀지와 같다. 어떤 상황에서든 적게 말하고 많이 듣고 많이 관찰하라. 다양한 인물을 연기하기 위해 배우는 사람들이 어떻게 반응하고 행동하는지 보며 개발해야 한다. 그들의 삶과 그들의 직업에 대해 묻는 걸 망설이지 말아라. 최대한 많이 읽어라. 배우 자신의 교양을 높여줄 뿐만 아니라 자신의 뇌와 기억력을 일하게 한다. · 폭넓은 조사를 하라. 역할과 조화를 이루기 위해 줄거리의 시대적 배경에 대해 조사하고..

위키하우의 글 번역 두 번째 파트이다. 두 번째 파트는 신뢰가 가는 배우에 대해 설명한다. 모든 내용이 옳다고 할 수는 없겠지만 참고용으로 보면 좋을 듯하다. 좋은 배우 되기. Part. 2/3 두 번째. 믿음 가는 배우 되기. 1. 정열을 온전히 쏟아라. 배우의 일은 시나리오를 다시 쓰는 게 아니다. 좋은 배우의 미션은 줄거리에 완벽하게 동화되고 잊지 못할 대체 불가의 배역을 연기하는 것이다. 만약 배우가 시나리오의 글의 문제를 제기하기 시작한다면 시작부터 꼬이기 시작한다. 배우가 물론 어떠한 이유로 몇몇의 변경사항을 제시할 수는 있다. 하지만 배우는 전문가이다. 다른 연출가, 감독, 다른 전문직과 다르지 않다. 배우는 아마추어가 아니다. · 가끔 배우는 불가능한 상황들 혹은 거의 불가능한 것들 - 예..

연기 관련 내용을 찾다가 문뜩 외국에서는 배우 교육을 어떻게 하는지 궁금하여 인터넷에서 찾다 발견한 자료를 정리해 본다. wikiHow, 위키 하우의 글 내용을 우리말로 옮겨서 정리해 보았다. 몇몇 내용은 직역을 하면 이상하기에 좀 수정을 하였고 그냥 넘어가도 되는 글은 옮기지 않았다. 위키 하우의 경우 다수의 글쓴이가 글을 작성하기에 내용이 약간 뒤죽박죽인걸 감안해야 하며 나의 번역 역시 부족한 점을 이해 바란다. 총 세 개의 파트로 구분되어 있으며 이번 포스팅에는 첫 번째 파트를 올려보겠다. 원문 링크는 포스팅 맨 아래에 첨부하여 놓았다. 좋은 배우 되기. Part. 1/3 몇몇 배우는 무대에 오르면 관객들의 이목을 순식간에 휘어잡는 마법 같은 능력을 갖고 있다. 그들의 능력은 대단하여 큰 힘을 들이..

나는 아직 정확한 발음을 구사하지 못한다. 그동안 연습으로 많이 나아졌다는 생각을 했지만 아직 신경 써야 할 부분이 많다. 사실 늘 그렇듯 정확한 발음이 없다고 우리가 일상생활하는데 지장이 있지는 않다. 하지만 전문 배우가 되려면 정확한 발음은 꼭 필요하다. 그래서 자신의 목소리를 늘 녹음하고 객관적으로 들으며 개선하는 일은 꾸준히 해야 한다. 나는 학원 강사님이 알려준 방법으로 연습을 한다. 이빨은 다문채로 입술과 혀를 최대한 움직이고 활용하여 정확한 발음이 나오도록 연습을 한다. 이때 소리가 윗 이빨을 뚫고 나오는 느낌으로 강조하며 발음한다. 이와 같이 연습을 하거나 말을 할 때 자신의 발음을 들으며 그 발음을 이미지화해 본다. 정확하지 않은 발음은 하나의 안개, 뭉게구름 혹은 잘 다듬어지지 않은 구..

발음 연습은 매일 꾸준히 해야 한다. 가끔 나 자신이 말할 때 이 정도 발음이면 정확하겠지라고 생각했던 - 나 자신이 말하니 당연히 내 머릿속에는 잘 전달했다고 생각되는 - 말을 녹음한 후 들어보면 발음이 뭉쳐있거나 정확히 전달 안 되는 것이 많다. 유명 연예인이 매일 아침마다 발음 연습을 꾸준히 한다는 이야기도 접한다. 그처럼 발음 연습은 늘 해야 하는 의식과도 같은 거 같다. 나의 몸뚱이라는 기계가 잘 작동하려면 계속 손을 봐줘야 하지 않겠는가! 여러 발음 연습 방법이 있겠지만 내가 얼마전 부터 가장 많이 행하고 있는 연습방법을 공유해본다. 한글 자음 모음을 이용한 간단한 발음 연습 방법이어서 우리나라 발음 연습에 최적화되어있다고 생각된다. 학원 강사님에게 배운 연습 방법으로 이전 해왔던 다른 발음 ..

어떻게 연기를 해야 사람들이 좋아하고 재미있어할까? 이 질문은 연기를 공부하는 모든 배우가 던져야 할 질문일 것이다. 배우의 연기가 관람객에게 흥미를 유발하지 못하면 줄거리가 아무리 좋아도 그 배우는 사람들에게 공감을 사지 못할 것이다. 그럼 배우는 어떻게 연기를 해야 할까? 이 포스트에서는 쉽지 않지만 정말 간단한 방법을 공유하도록 하겠다. 이 방법은 정말 간단하다. 연기, 말이 재미있어야 한다는 것, 연기, 말을 재미있게 해한 한다는 것이다. 정확하게는 그 내용이 코믹하던 슬프건 무섭 건 간에 말이 다른 사람에게 흥미를 유발해야 한다는 점이다. 예를 들어 카페나 식당 옆 테이블에서 들리는 말에 귀를 기울인 적이 있을 것이다. 별것 아닌 내용인데도 말하는 사람이 재미있게 얘기하면 계속 듣게 되고 웃긴 ..

등장인물들이 서로 대화를 할 때 대화 내용은 우리가 일상적으로 하는 대화 내용과 다르다. 우리는 일반적으로 사람들과 대화를 할 때 요점에 어긋나는 말이나 흘러가는 말들을 한다. 극에서는 필요 없는 대사들은 제외되고 극에 필요한 대사만 존재한다. 극에서는 요점에 어긋나는 대사 자체도 등장인물의 성격을 보여주거나 이야기에 영향을 주는 대사일 것이다. 그렇기에 극 안에서 각 대사는 극에 중요한 역할을 한다. 대사의 경우 배우는 자신의 '말'과 '행동'이 상대방을 변화시켜야 한다. 등장인물 서로의 갈등이 커지던지 애정이 쌓이던지, 배우는 말과 행동으로 상대를 변화시켜야 하며 또한 자신도 상대방의 말과 행동에 변화해야 한다. 또한 서로의 말과 행동에 의해 변화가 있어야 티키타카나 캐치볼처럼 대화가 재미있을 것이다..

우리는 상대방과 말을 할 때 늘 의도를 갖고 있다. 대사를 연기할 때 도 마찬가지로 의도가 있어야 한다. 이 의도는 상대방을 설득하는 것이다. 우리는 말을 할 때 늘 상대방을 설득시키고 있는 중인 것이다. 우리는 기대심리를 가지고 상대방을 설득하게 된다. 기대심리는 어떤 일이나 대상이 원하는 대로 되기를 바라고 기다리는 마음이나 상태를 말한다. 우리는 상대방과 말할 때 간단하게 4가지 기대심리를 가질 수 있다. 4가지는 아래와 같다. · 상대방이 동의한다. · 상대방이 동의할 것 같다. · 상대방이 동의 안 할 것 같다. · 상대방이 동의 안 한다. 상대방을 관찰하며 상대방의 상황에 따라 우리는 위 4가지 중 한 가지의 기대심리에 따라 상대방에게 말을 하거나 설득을 한다. 연기를 할 때도 대사에서 상대방..

대학교 연극영화과를 나오지 않고 학원에서 연기를 배우다 보니 이론적인 부분을 접하기가 쉽지 않다. 물론 대학교 연극영화과에서 어떤 교육을 하는지는 모르겠다. 지난 커리큘럼에 만난 학원 강사님이 중간중간 이론교육을 해주셔서 몇 가지를 정리를 하여 올려 보려고 한다. 이번 포스트에는 기승전결에 대해 알아보도록 하겠다. 모든 작품과 영화에의 줄거리에는 기승전결이 있다. 기승전결 동안 등장인물, 특히 주인공은 변화를 하게 되고 관람자는 목적을 달성하거나 타락하는 주인공을 보게 된다. 배우가 기승전결에 대해 잘 알아야 하는 이유는 연기하는 대사가 줄거리 중 어느 부분에 위치하는지에 따라 전반적인 연기 톤이 달라질 필요가 있기 때문이다. 그럼 기승전결에 각 부분에 대해 알아보자. 1. '기' 첫 번째 '기'는 한자..

이번 포스트에서는 프로필을 세로로 구성해 보겠다. 프로필 구성에는 정답이 없기에 참고용으로 보면 좋을 것 같다. 나는 세로로 된 몇몇 배우 프로필과 모델 프로필을 참고하였다. 사실 프로필을 검색하다 보면 디자인을 어디까지 해야 하는지 의문이 많이 간다. 그냥 간단한 정보 전달용으로만 구성해야 하는지 아니면 디자인 자체에 신경 써야 하는지 의문이 든다. 캐스팅 매니저 입장에서는 좀 더 구성과 디자인이 좋으면 눈이 더 갈 거라 생각된다. 이 포스트에서는 디자인보다 기본 구성을 만족하는 프로필을 만들어 보겠다. 1. 세로형 배우 프로필 구성 세로형 또한 가로형과 같이 같은 정보들이 들어가야 한다. 좀 미니멀한 스타일로 구성해 보았다. 메인 페이지에는 메인 사진 한 장 그리고 기본정보와 연락처만 기입하고 서브 ..

배우 프로필을 만들어 보자. 이 전 포스트에서 간단하게 말했듯이 배우 프로필을 구성하는 요소는 사진, 이름, 기본정보, 연락처, 경력사항이다. 위 요소에 우선순위를 정하여 페이지에 구성하면 된다. 나는 이 포스트에서 A4 2페이지짜리 프로필을 만들어 보겠다. 2페이지짜리로 만드는 이유는 첫째로 경력 작이 없어 이미지를 많이 넣을 수가 없고 둘째로는 출력 시 A4 앞뒷면으로 인쇄가 가능하여 프로필이 1장으로 다 완성되기 때문이다. 1. 프로필 사진 선정 우선 첫 번째로 해야 할 일은 프로필에 들어갈 사진을 선정을 한다. 자신의 모습이 가장 잘 드러나고 잘 나온 사진을 메인으로 정한다. 메인 이미지를 제외한 이미지는 두 번째 페이지에 구성하면 된다. 이때 모든 이미지를 다 넣기보단 페이지 레이아웃을 고민하고..

프로필 사진이 완성되었다면 프로필을 만들면 된다. 프로필은 배우의 기본 정보 경력 그리고 배우의 이미지를 파악할 수 있는 사진으로 구성된다. 기본 정보의 경우 일반적으로 이름, 나이, 신장, 몸무게, 특기 및 연락처를 포함한다. 경력의 경우 배우 활동 경력을 쓰면 된다. 나의 경우 시작하는 단계다 보니 경력 부분은 제외하고 만들기로 했다. 보통 A4 사이즈 가로 방향으로 프로필은 제작하며 2-3장 정도로 정리하는 것 같다. 나와 같이 배우를 시작하는 사람은 2장 정도로 족할 것이다. 각 페이지마다 자신의 기본 정보를 기입하는 것이 좋다. 가끔 오디션을 보면 PPT 형식의 파일을 요청하는 곳이 많다. PPT 프로그램을 활용하여 만들어 놓으면 프로필 돌리기에 수월할 듯하다. 오디션마다 프로필 기준이 다를 수..

배우는 등장인물의 대사를 시청자에게 잘 전달해야 한다. 발음이 뉴스 아나운서처럼 정확할 필요는 없지만 최소한 시청자가 듣고 이해하는 데에 불편함이 없어야 한다. 발음 교정 두 가지 방법을 적어보겠다. 1. 치조에 혀 붙이고 말하기 첫 번째 방법은 말 그대로 치조에 혀를 붙이고 말을 하는 방법이다. 치조는 잇몸과 치아 사이에 위치한 부분이다.(아래 그림 참고) 치조에 혀 끝을 붙이고 말을 한다. 말을 할 때 발음이 정확하게 나오도록 한다. 처음에는 발음을 정확하게 하기가 힘들지만 꾸준히 연습하면 치조에 혀를 붙여도 발음이 잘 나오는 것을 느낄 수 있다. 연습을 제대로 한다면 평상시 말할 때 발음이 정확한 것을 느낄 수 있다. 2. 발음 교정기 사용 두 번째 방법은 발음 교정기를 사용하는 방법이다. 인터넷에..

연기를 배운 지 반년이 지났다. 아직 배울 것이 많지만 슬슬 오디션을 보고 현장을 빨리 경험해 보고 싶다. 오디션 지원을 하려면 일반적으로 프로필과 연기 영상을 보내야 한다. 그중 프로필 사진이 필요해 프로필 촬영을 하기로 결정했다. 프로필 사진으로는 평상시 자신의 모습을 담은 사진도 괜찮다고 한다. 나 또한 처음에는 평상시 사진을 준비하려 했으나 괜찮은 것이 별로 없어서 전문가에게 의뢰하기로 했다. 검색 포털에 '프로필 촬영'이라고 검색하면 많은 스튜디오 업체가 나온다. 스튜디오 업체 사이트에 들어가서 사진들을 확인하며 자신이 원하는 곳에서 진행하면 될 것이다. 촬영 경험이라고는 결혼식 전에 찍어본 경험이 다다. 심지어 스튜디오 촬영이 아니라 와이프 웨딩드레스 가봉 촬영 때가 전부다. 나의 경우 학원을..

매체연기를 준비하고 있다면 매체가 어떻게 구성되고 만들어지는지에 대해 알면 좋다. 그중 카메라 블로킹(Camera Blocking)을 배우 시점에서 포스트를 써본다. 연극의 경우 일반적으로 배우들이 무대 위에 있고 관람객들이 무대를 바라보고 있다. 조명이 배우들을 비치고 있으며 배우들은 관람객 쪽으로 향한 채 연기를 하면 된다. 연극과 조금 다르지만 관람객을 두고 하는 개그 프로그램(예를 들어 개그 콘서트나 코미디 빅리그)의 무대 디자인 및 소품은 관객을 바라보고 있고 배우들도 몸을 관객 쪽으로 틀어서 연기를 한다. 영화나 TV 드라마와 같은 매체연기에서는 관객이 자신의 시선이 아닌 카메라의 시선을 통해 배우를 접하게 된다. 한 장면 촬영 시 여건에 따라 한대에서 다수의 카메라가 배우(들)를 촬영하게 된..

연기 연습을 하기 시작하면서 내 목소리와 내가 내는 소리에 관심을 많이 기울이게 된다. 연기라는 것은 어찌 되었든 시청자에게 대사를 '잘' 전달하는 것이기에 배우 자신의 소리에 대해 잘 알아야 한다. 나의 경우 말을 하다 보면 가끔 모음 발음이 부정확한 것을 느낀다. 특히 빠르게 말할 때나 대사 문장에 발음하기 어려운 단어가 많이 있을 경우 그렇다. 이를 만회하기 위해서는 발음 연습이 중요하고 모음 발음 연습도 중요하다. 이 포스트에서는 모음 발음 연습을 할 수 있는 두 가지 훈련 방법을 공유한다. 첫 번째 A, E, I, O, U / 아, 에, 이, 오, 우 영어 모음 다섯 글자 아, 에, 이, 오, 우 발음 연습이다. 이를 우리가 알고 있는 앞의 순서대로 발음하면 입모양의 큰 변화가 없어 발음하기 쉽..

오디션은 영화나 연극을 하기 위해선 꼭 거쳐야 하는 것이며 배우 곁을 늘 맴도는 것이다. 오디션을 잘 보기 위해선 오디션을 진행하는 제작자의 우선순위를 알아야 한다. 이 포스트는 현장 관계자에게 얻은 정보를 토대로 정리하였지만 예외도 있는 만큼 모든 오디션에 적용되지는 않는다. 1. 돈 첫 번째는 '돈'이다. '돈'이 되는 배우를 말한다. 영화나 연극은 물론 좋은 작품을 완성하는 게 목표이지만 그것만큼 중요한 것이 제작을 통해 수익이 나야 한다는 것, 즉 돈을 벌어야 한다는 것이다. 상업 영화나 상업 연극은 더 심하다. 솔직히 상업 목적을 갖지 않은 작품은 많지 않을 것이다. 제작자 입장에서는 유명한 배우를 쓰는 것이 무명 배우를 쓰는 것보단 홍보 및 흥행에 유리하다. 비록 유명한 배우 출연료가 무명 배..

격한 감정 연기는 어떻게 연기해야 할까? 시청자들이 배우의 연기를 보면서 등장인물의 격한 감정을 느끼거나 교감하려면 배우의 감정표현이 중요하다. 격한 감정은 순서가 있다? 큰 충격의 사건이 아닌 이상 우리의 감정은 갑자기 180도 변하지 않는다. 격한 감정(분노, 통곡, 절규 등) 또한 갑자기 나타나지 않으며 과정이 있다. 일반적으로 우리는 격한 감정에 휩싸이면 초반에는 그 감정을 최대한 조절하려고 노력을 한다. 예로 울고 싶을 때 바로 우는 것이 아니라 먼저 이성이 자기 자신을 통제하려고 한다. 감정이 줄지 않고 계속 쌓이다 보면 이성은 통제력을 잃고 우리는 울음을 터트리거나 통곡을 하게 된다. 그것은 마치 투명 차가운 유리잔에 뜨거운 물을 조금씩 부으는 것과 같다. 차가운 유리잔은 뜨거운 물을 담아내..

영화나 TV 드라마, 웹드라마와 같이 카메라 앞에서 하는 연기는 극장에서 하는 연극 연기와 다르다. 제작하는 과정, 결과물을 만들어 내는 과정, 제작 기간 등 많은 것들이 다르며 배우는 각 매체의 특별한 환경에 맞춰 연기를 해야 한다. 이 포스트에서는 영화 연기가 어떻게 연극 연기와 다른지 간략하게 설명하겠다. 이 포스트 작성을 위해 책 '마이클 케인의 연기 수업' (마이클 케인 Michael Caine 지음, 송혜숙 옮김, 바다출판사)과 '연기하지 않는 연기' (헤럴드 거스킨 Harold Guskin 지음, 이은주 옮김, 도레미 인사이트)을 참고하였다. 1. 관객과 카메라 영화 배우는 관객 앞에서 연기하는 게 아니라 카메라 앞에서 연기를 한다. 물론 카메라가 담은 배우는 나중에 영화 관람객에게 보이게 ..

연기를 하다 보면 말을 평상시보다 빨리하는 경향이 있다. 나의 경우 다른 사람들 앞에서 연기할 때 부끄럽거나 쑥스럽다 보니 연기하는 상황을 빨리 끝내고 싶어 대사를 빨리 했던 것 같다. 그리고 대부분의 대사가 감정이 실린 대사다 보니 감정을 표현하며 연기를 하다 보면 감정에 휩쓸려 말이 빨라지는 느낌을 받았다. 말이 빠르게 되면 발음이 정확하지 않고 대사 전달이 잘 안되어 듣는 이로 하여금 불편함을 준다. 배우의 목적은 대사 정보 전달이 중요함으로 정확한 발음은 배우에게 필수다. 이를 극복하기 위한 방법 중 하나는 '천천히 말하기'다. '천천히 말하기'는 쉽게 보일 수 있지만 상당한 노력을 필요로 한다. '천천히 말하기'를 하며 대사 단어 하나하나를 정확하게 발음해보면서 연습한다. 어느 정도 익숙해지면 ..