La Modification 라 모디피까시옹

어떻게 연기를 해야 사람들이 좋아하고 재미있어할까? 이 질문은 연기를 공부하는 모든 배우가 던져야 할 질문일 것이다. 배우의 연기가 관람객에게 흥미를 유발하지 못하면 줄거리가 아무리 좋아도 그 배우는 사람들에게 공감을 사지 못할 것이다. 그럼 배우는 어떻게 연기를 해야 할까? 이 포스트에서는 쉽지 않지만 정말 간단한 방법을 공유하도록 하겠다. 이 방법은 정말 간단하다. 연기, 말이 재미있어야 한다는 것, 연기, 말을 재미있게 해한 한다는 것이다. 정확하게는 그 내용이 코믹하던 슬프건 무섭 건 간에 말이 다른 사람에게 흥미를 유발해야 한다는 점이다. 예를 들어 카페나 식당 옆 테이블에서 들리는 말에 귀를 기울인 적이 있을 것이다. 별것 아닌 내용인데도 말하는 사람이 재미있게 얘기하면 계속 듣게 되고 웃긴 ..

등장인물들이 서로 대화를 할 때 대화 내용은 우리가 일상적으로 하는 대화 내용과 다르다. 우리는 일반적으로 사람들과 대화를 할 때 요점에 어긋나는 말이나 흘러가는 말들을 한다. 극에서는 필요 없는 대사들은 제외되고 극에 필요한 대사만 존재한다. 극에서는 요점에 어긋나는 대사 자체도 등장인물의 성격을 보여주거나 이야기에 영향을 주는 대사일 것이다. 그렇기에 극 안에서 각 대사는 극에 중요한 역할을 한다. 대사의 경우 배우는 자신의 '말'과 '행동'이 상대방을 변화시켜야 한다. 등장인물 서로의 갈등이 커지던지 애정이 쌓이던지, 배우는 말과 행동으로 상대를 변화시켜야 하며 또한 자신도 상대방의 말과 행동에 변화해야 한다. 또한 서로의 말과 행동에 의해 변화가 있어야 티키타카나 캐치볼처럼 대화가 재미있을 것이다..

우리는 상대방과 말을 할 때 늘 의도를 갖고 있다. 대사를 연기할 때 도 마찬가지로 의도가 있어야 한다. 이 의도는 상대방을 설득하는 것이다. 우리는 말을 할 때 늘 상대방을 설득시키고 있는 중인 것이다. 우리는 기대심리를 가지고 상대방을 설득하게 된다. 기대심리는 어떤 일이나 대상이 원하는 대로 되기를 바라고 기다리는 마음이나 상태를 말한다. 우리는 상대방과 말할 때 간단하게 4가지 기대심리를 가질 수 있다. 4가지는 아래와 같다. · 상대방이 동의한다. · 상대방이 동의할 것 같다. · 상대방이 동의 안 할 것 같다. · 상대방이 동의 안 한다. 상대방을 관찰하며 상대방의 상황에 따라 우리는 위 4가지 중 한 가지의 기대심리에 따라 상대방에게 말을 하거나 설득을 한다. 연기를 할 때도 대사에서 상대방..

대학교 연극영화과를 나오지 않고 학원에서 연기를 배우다 보니 이론적인 부분을 접하기가 쉽지 않다. 물론 대학교 연극영화과에서 어떤 교육을 하는지는 모르겠다. 지난 커리큘럼에 만난 학원 강사님이 중간중간 이론교육을 해주셔서 몇 가지를 정리를 하여 올려 보려고 한다. 이번 포스트에는 기승전결에 대해 알아보도록 하겠다. 모든 작품과 영화에의 줄거리에는 기승전결이 있다. 기승전결 동안 등장인물, 특히 주인공은 변화를 하게 되고 관람자는 목적을 달성하거나 타락하는 주인공을 보게 된다. 배우가 기승전결에 대해 잘 알아야 하는 이유는 연기하는 대사가 줄거리 중 어느 부분에 위치하는지에 따라 전반적인 연기 톤이 달라질 필요가 있기 때문이다. 그럼 기승전결에 각 부분에 대해 알아보자. 1. '기' 첫 번째 '기'는 한자..

영화나 TV 드라마, 웹드라마와 같이 카메라 앞에서 하는 연기는 극장에서 하는 연극 연기와 다르다. 제작하는 과정, 결과물을 만들어 내는 과정, 제작 기간 등 많은 것들이 다르며 배우는 각 매체의 특별한 환경에 맞춰 연기를 해야 한다. 이 포스트에서는 영화 연기가 어떻게 연극 연기와 다른지 간략하게 설명하겠다. 이 포스트 작성을 위해 책 '마이클 케인의 연기 수업' (마이클 케인 Michael Caine 지음, 송혜숙 옮김, 바다출판사)과 '연기하지 않는 연기' (헤럴드 거스킨 Harold Guskin 지음, 이은주 옮김, 도레미 인사이트)을 참고하였다. 1. 관객과 카메라 영화 배우는 관객 앞에서 연기하는 게 아니라 카메라 앞에서 연기를 한다. 물론 카메라가 담은 배우는 나중에 영화 관람객에게 보이게 ..